GAUSSON

Léo Gausson est un peintre français, lié au mouvement néo-imprésionniste et synthétique. La peinture fut l’essentiel de son art. Artiste complet, il pratiqua d’autres moyens d’expression comme le dessin, la gravure et la sculpture. Léo Gausson, artiste novateur, participe avec enthousiasme aux deux mouvements qui ont pris naissance à peu d’intervalle, le néo-impressionnisme et le synthétisme basés sur des conceptions esthétiques différentes. Il reçoit d’abord une formation de sculpteur en suivant des cours du soir à l’École nationale supérieure des arts décoratifs. Il exécuta durant sa vie de nombreux médaillons. Pourtant très jeune, il souhaite entreprendre des études de peinture. Ses débuts dans cette discipline s’inscrivent sous une double influence. Il est d’abord initié à l’École de Barbizon par un peintre de Lagny Antonio Cortès, ancien élève de Constant Troyon. Curieux de tout, Gausson est attentif à la peinture contemporaine. Sa palette s’éclaircit et atteste une connaissance approfondie des impressionnistes. Il fait la connaissance de deux xylographes, Maximilien Luce et Émile-Gustave Cavallo-Péduzzi. Ensemble, ils s’intéressent et étudient les principes scientifiques appliqués à l’art. C’est le moment où s’élabore le néo-impressionnisme, dont les plus éminents, Georges Seurat et Paul Signac, soutenus par le maître Camille Pissarro, forment le groupe initial. Gausson et ses amis pressentent toute l’importance que constitue l’ouvrage d’Eugène Chevreul : De la loi du contraste simultané des couleurs. En 1885, Gausson connaît parfaitement les principes de cette théorie et il les explicite dans une longue lettre à Émile Zola. L’œuvre de Gausson devient particulièrement novatrice en 1886, année où il réalise des œuvres selon l’étude du contraste simultané. Continuant ses recherches, il s’oriente logiquement vers le synthétisme, qui lui permet de représenter l’intensité de certains effets de la nature. Il réalise de 1890-1894 et même à partir de 1889 des œuvres audacieuses aux formes simplifiées traitées en à-plat et cloisonnées. Il participe aux expositions d’avant-garde : à Saint-Germain-en-Laye, les XX à Bruxelles, l’association Pour l’Art à Anvers, à Paris chez Le Barc de Boutteville, l’Hôtel Brébant, le salon des Cent. Durant toute cette période, il n’en abandonne pas pour autant le néo-impressionnisme. Même, délaissant toute théorie, il s’attache davantage à la représentation du réel, dans une synthèse des éléments qui lui est très personnelle : Cour de ferme, 1891, (basée sur le nombre d’or). Une correspondance témoigne de ses relations avec les écrivains symbolistes : Gausson illustre des livres d’Adolphe Retté ; Gustave Kahn préface le catalogue de son exposition particulière à la Galerie Laffitte en 1896. Gausson écrira un livre de contes « Histoires vertigineuses », en 1896. En 1900, il est promu Officier d’Académie, pour avoir réalisé avec Adolphe Retté un monument dédié à Charles Colinet, dans la Forêt de Fontainebleau.